陳明傑花費四年時間完成的刻紙作品《清明上河圖》

▶與原作大小相似的﹁多層次剪紙﹂作品《富春山居圖》，遠看有水墨畫的層次和氣韻

▲閒時，陳明傑（中）也樂意教小朋友剪些蝴蝶或福娃等簡單圖樣

▲《清明上河圖》局部

◀陳明傑剪紙作品《龍鳳呈祥》被英國新諾丁漢大學永久收藏

【本報訊】記者李夢報道：今年剛滿二十五歲的陳明傑自學剪紙已經六年。上大學時主修攝影的他不滿意剪紙總是單色的平面的，覺得喜慶歸喜慶，但少些新意。「提到剪紙，人們往往想到傳統手工藝，想到年節和慶典，但可不可以有些改變？」他問自己。

　　兩年前，他着手在剪紙設色和造型上做「改變」，將攝影課堂上學到的明暗層次和構圖概念借來用，自創「多層次剪紙」技巧。今次陳明傑帶來香港展出的《富春山居圖》，就是他花費三個多月時間完成的一幅多層次剪紙作品。

　　勾勒精細刀工樸實

　　對於《富春山居圖》分離三百六十年終「合璧」的故事，陳明傑並不陌生。他根據黃公望原作的深溤O色和層次，用灰、黑及墨黑三色切刻並拼貼出一幅與畫作大小相近的剪紙作品。遠看，多層次剪紙與傳統剪紙技巧的雜糅令這幅長逾五米的作品生出水墨暈染的氣韻；近處細看，湖畔泊着的舟和舟上漁人均由細筆勾勒，刀工質樸不花哨，是靜觀山水的悠然。

　　陳明傑還嘗試借國畫中常用的「做舊」法，以浸過普洱茶的米黃色宣紙為作品襯底，又用陽刻技法補上董其昌書法和畫者本人題款，筆鋒回轉處亦見出朗朗然筆墨精神。

　　陳明傑提到的「新」和「改變」，主要指技巧哂眉皩嵺`。他的剪紙作品，不論「京劇臉譜」抑或「青花瓷」系列，講的依舊是傳統文化那些事兒，依舊是延續千百年的風土習俗。「傳統不應忘。」陳明傑說：「傳統手藝和老藝人也需要關照。」

　　對中國書畫和傳統文化的尊重，是陳明傑願意用四年時間剪刻製作《清明上河圖》的原因。他喜歡《清明上河圖》中熙攘繽紛的汴京街景，喜歡畫中的拱橋、城門河和牽駱駝的商人，喜歡張擇端作畫的寫實態度。於是，他在剪紙《清明上河圖》中沿用了原畫的寫實，不論寫物或寫人都細膩不馬虎。

　　南北風格融會一體相比慣常為人稱道的城外拱橋一景，陳明傑說自己最鍾意是畫尾處的城內景致。他將刀工奔放、多用塊狀構圖的北派剪紙與注重雕琢細處的南派技巧結合，或用北派方法刻一兩隻健碩駱駝，或依南派風格刻城牆舊磚刻橋上石板。他一直記得大學時剪紙協會的師兄教他的八字訣：從內到外，從小到大。剪紙或刻畫時，並非先整體後局部，而是考究細處用刀為先，由點輻射至面，最末勾畫整體輪廓。

　　依照八字訣剪刻，成功機率大，不至因某個細處的錯漏而前功盡棄。即便如此，陳明傑說，用偏了刀或剪壞了形狀的情況也常有，以致那幅以溫家寶總理為原型的《大國總理》，他改改修修十餘次才完工。

　　老師曾說他教過的學生中，陳明傑剪紙天分不是最高的，卻是最刻苦最踏實的一個。他可以用四年時間剪一幅《清明上河圖》，也可以每天二十小時趕製《富春山居圖》。父母原本不反對他學剪紙，但見到年紀輕輕的他因久坐剪紙傷了腰，就不忍心了。他自己卻一副滿不在乎的樣子，換上一雙專治腰肌勞損的厚底鞋，依舊剪，依舊一進工作室就忘了時間。「我覺得人這一輩子，能找到自己真正喜歡的事不容易，」他說，「可以和剪紙相伴一生，我很開心 。」

　　陳明傑的《清明上河圖》和《富春山居圖》現分別在屯門時代廣場和荃灣城市中心展出。他的「青花瓷十二生肖」和「京劇臉譜」系列剪紙正在沙田中心和粉嶺中心等地展出。展期至下月六日。